Εμβληματικές αλληλεπιδράσεις της ποπ αρτ Πώς η ποπ κουλτούρα άλλαξε τον τρόπο που βλέπουμε τον κόσμο

Η ποπ αρτ αυτό μπορεί να είναι ένα κίνημα που φαινόταν στις πολλά χρόνια του 1950 και του 1960 και χαρακτηρισμένος μέσω τη ιππασία εικόνων μέσω τη λαϊκή κουλτούρα, θυμίζει η προώθηση, τα κινούμενα σχέδια και η τηλεόραση. Οι καλλιτέχνες της ποπ αρτ αδιάκοπα οικειοποιήθηκαν αυτές τις φωτογραφίες και τις ξαναδούλεψαν για εξετάσετε το ενδεχόμενο σχολιάσουν ή εξετάσετε το ενδεχόμενο ασκήσουν παράπονο στη σύγχρονη κοινωνία.

Τι είναι η ποπ αρτ;

Η ποπ αρτ είναι ένας χρονική περίοδος που συνηθίζω για εξετάσετε το ενδεχόμενο περιγράψει ένα κίνημα απότιση τιμής σε έργο τέχνης που φαινόταν στις πολλά χρόνια του 1950 και του 1960. Οι καλλιτέχνες της ποπ αδιάκοπα χρησιμοποιούσαν φωτογραφίες μέσω τη δημοφιλή κουλτούρα, θυμίζει τη προώθηση, τα κινούμενα σχέδια και την τηλεόραση, στη δουλειά τους. Τακτικά οικειοποιούνταν αυτές τις φωτογραφίες και τις ξαναδούλευαν για εξετάσετε το ενδεχόμενο σχολιάσουν ή εξετάσετε το ενδεχόμενο ασκήσουν παράπονο στη σύγχρονη κοινωνία.

ποπ αρτ

Η ποπ αρτ φαινόταν στις πολλά χρόνια του 1950 και του 1960, ως απόκριση στα κυρίαρχα γεύση του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού και του Μινιμαλισμού. Οι καλλιτέχνες της ποπ ενδιαφέρθηκαν εξετάσετε το ενδεχόμενο δημιουργήσουν έργο τέχνης που εξετάσετε το ενδεχόμενο έγινε προσβάσιμη σε ένα πολύ ευρύτερο κοινό-στόχος και αδιάκοπα χρησιμοποιούσαν φωτογραφίες μέσω τη δημοφιλή κουλτούρα στη δουλειά τους.

Μερικοί μέσω τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της ποπ περιέχουν τον Andy Warhol, τον Roy Lichtenstein και τον Jasper Johns. Το καθήκον του Warhol αδιάκοπα παρουσίαζε φωτογραφίες διασημοτήτων και σε τακτική βάση κομμάτια, ενώ το καθήκον του Lichtenstein χαρακτηριζόταν μέσω τη ιππασία εικόνων κόμικ. Το καθήκον του Τζονς αδιάκοπα ενσωμάτωσε κομμάτια που βρέθηκαν, θυμίζει χάρτες και σημαίες.

Pop art και πολιτιστικές συνομιλίες

Η ποπ αρτ είχε σημαντικό αντίκτυπο στις πολιτιστικές συνομιλίες. Οι καλλιτέχνες της ποπ έχουν χρησιμοποιήσει τη δουλειά τους για εξετάσετε το ενδεχόμενο σχολιάσουν μια μεγάλη ποικιλία θεμάτων, θυμίζει ο καταναλωτισμός, ο κοινωνικός σχολιασμός, το φύλο και η εκτεταμένη οικογένεια.

Ως παράδειγμα, το καθήκον του Γουόρχολ αδιάκοπα παρουσίαζε φωτογραφίες καταναλωτικών αγαθών, θυμίζει τα κάδοι σούπας του Campbell και τα μπουκάλια της Coca-Cola. Αυτό το καθήκον πρόκειται να εξετάσετε το ενδεχόμενο θεωρηθεί ως ένα παρατήρηση για τον ρόλο του καταναλωτισμού στη σύγχρονη κοινωνία.

Το καθήκον του Lichtenstein αδιάκοπα παρουσίαζε φωτογραφίες χαρακτήρων κόμικ. Αυτό το καθήκον πρόκειται να εξετάσετε το ενδεχόμενο θεωρηθεί ως ένα παρατήρηση για τη ενέργεια των μέσων μαζικής ενημέρωσης και τον τρόπο με τον οποίο διαμορφώνουν την κατανόησή μας για τον κόσμο.

Το καθήκον του Τζονς αδιάκοπα ενσωμάτωσε κομμάτια που βρέθηκαν, θυμίζει χάρτες και σημαίες. Αυτό το καθήκον πρόκειται να εξετάσετε το ενδεχόμενο θεωρηθεί ως ένα παρατήρηση για τον τρόπο με τον οποίο κατασκευάζουμε τις ταυτότητές μας και την αίσθηση της θέσης μας στον κόσμο.

Ποπ αρτ και καταναλωτισμός

Η ποπ αρτ έχει επικριθεί για τη συσχέτισή της με τον καταναλωτισμό. Ορισμένοι κριτικοί υποστηρίζουν ότι η ποπ αρτ είναι μόνο ένα πάρτι της καταναλωτικής κουλτούρας και ότι απέτυχε παρέχει καμία ουσιαστική παράπονο αυτής της κουλτούρας.

Άλλοι κριτικοί υποστηρίζουν ότι η ποπ αρτ πρόκειται να εξετάσετε το ενδεχόμενο αυτό μπορεί να είναι ένα στερεό λογισμικό για την παράπονο του καταναλωτισμού. Υποστηρίζουν ότι η ποπ αρτ πρόκειται να εξετάσετε το ενδεχόμενο αποκαλύψει τους τρόπους με τους οποίους η καταναλωτική κουλτούρα μας χειραγωγεί και ότι πρόκειται να εξετάσετε το ενδεχόμενο μας βοηθήσει εξετάσετε το ενδεχόμενο αναπτύξουμε μια πιο παράπονο κατανόηση αυτής της κουλτούρας.

Pop art και κοινωνικός σχολιασμός

Η ποπ αρτ έχει επιπλέον χρησιμοποιηθεί για εξετάσετε το ενδεχόμενο κάνει κοινωνικά ανατροφοδότηση. Οι καλλιτέχνες της ποπ έχουν χρησιμοποιήσει τη δουλειά τους για εξετάσετε το ενδεχόμενο σχολιάσουν μια μεγάλη ποικιλία θεμάτων, θυμίζει ο αγώνας, η φτώχεια και η κοινωνική αδικία.

Ως παράδειγμα, το καθήκον του Γουόρχολ αδιάκοπα παρουσίαζε φωτογραφίες πολέμου και βίας. Αυτό το καθήκον πρόκειται να εξετάσετε το ενδεχόμενο θεωρηθεί ως ένα παρατήρηση για τη φρίκη του πολέμου και τον καταστροφικό αντίκτυπο που έχει στις ζωές των ατόμων.

Το καθήκον του Lichtenstein αδιάκοπα παρουσίαζε φωτογραφίες φτώχειας και κοινωνικής αδικίας. Αυτό το καθήκον πρόκειται να εξετάσετε το ενδεχόμενο θεωρηθεί ως ένα παρατήρηση για τη δεινή κύρος των φτωχών και την θέλω για κοινωνική μετατροπή.

Ποπ αρτ και φύλο

Η ποπ αρτ έχει επιπλέον χρησιμοποιηθεί για τη διερεύνηση ζητημάτων φύλου. Οι καλλιτέχνες της ποπ έχουν χρησιμοποιήσει τη δουλειά τους για εξετάσετε το ενδεχόμενο αμφισβητήσουν τις παραδοσιακές ιδέες της θηλυκότητας και της αρρενωπότητας και για εξετάσετε το ενδεχόμενο εξερευνήσουν τους τρόπους με τους οποίους κατασκευάζεται και χορηγείται το φύλο.

Ως παράδειγμα, το καθήκον του Γουόρχολ αδιάκοπα παρουσίαζε φωτογραφίες κοριτσιών διασημοτήτων. Αυτό το καθήκον πρόκειται να εξετάσετε το ενδεχόμενο θεωρηθεί ως ένα παρατήρηση για τον τρόπο με τον οποίο οι κυρίες αντικειμενοποιούνται στη λαϊκή κουλτούρα.

Το καθήκον του Lichtenstein αδιάκοπα παρουσίαζε φωτογραφίες γυναικείων χαρακτήρων κόμικ. Αυτό το καθήκον πρόκειται να εξετάσετε το ενδεχόμενο θεωρηθεί ως ένα παρατήρηση για τον τρόπο με τον οποίο εκπροσωπούνται οι κυρίες στη λαϊκή κουλτούρα.

Ποπ αρτ και εκτεταμένη οικογένεια

Η ποπ αρτ έχει επιπλέον χρησιμοποιηθεί για τη διερεύνηση των φυλετικών ζητημάτων. Οι καλλιτέχνες της ποπ έχουν χρησιμοποιήσει τη δουλειά τους για εξετάσετε το ενδεχόμενο αμφισβητήσουν τον ρατσισμό και εξετάσετε το ενδεχόμενο γιορτάσουν την εύρος της ανθρώπινης εμπειρογνωμοσύνης.

Θέμα ύλης	Επιλογές
Pop art	Χρησιμοποιεί φωτογραφίες μέσω τη λαϊκή κουλτούρα Συνδυάζει υψηλή και χαμηλή έργο τέχνης Τακτικά είναι ειρωνικό ή σατιρικό Είναι αδιάκοπα πολύχρωμο και πολύχρωμο
Πολιτιστική διάλογος	Η ποπ αρτ έχει χρησιμοποιηθεί για εξετάσετε το ενδεχόμενο αμφισβητήσει κοινωνικούς νόμοι και συμβάσεις Η ποπ αρτ έχει χρησιμοποιηθεί για πολιτικές δηλώσεις Η ποπ αρτ έχει χρησιμοποιηθεί για εξετάσετε το ενδεχόμενο εξερευνήσει τη φύση της τέχνης και της πραγματικότητας
Εμβληματικές αλληλεπιδράσεις	Η ποπ αρτ έχει δημιουργήσει εμβληματικές φωτογραφίες που έχουν γίνει φάση της λαϊκής κουλτούρας Η ποπ αρτ έχει επηρεάσει τη δουλειά άλλων καλλιτεχνών Η ποπ αρτ βοήθησε εξετάσετε το ενδεχόμενο διαμορφώσουμε τον τρόπο που σκεφτόμαστε για την έργο τέχνης
Ιστορικό παρελθόν της τέχνης	Η ποπ αρτ αυτό μπορεί να είναι ένα σημαντικό κίνημα απότιση τιμής σε έργο τέχνης του 20ου αιώνα Η ποπ αρτ έχει επηρεάσει αρκετά πολλά άλλα κινήματα τέχνης Η ποπ αρτ παράγεται αλλά και στις μέρες μας
Κίνημα ποπ αρτ	Το κίνημα της ποπ αρτ ξεκίνησε τη δεκαετία του 1950 Το κίνημα της ποπ αρτ ηγήθηκε μέσω καλλιτέχνες θυμίζει ο Andy Warhol, ο Roy Lichtenstein και ο Jasper Johns Το κίνημα της ποπ αρτ αναρωτήθηκε τις παραδοσιακές ιδέες της τέχνης και της ομορφιάς

II. Τι είναι η ποπ αρτ;

Η ποπ αρτ αυτό μπορεί να είναι ένα κίνημα απότιση τιμής σε έργο τέχνης και το design που φαινόταν στα εντός του 20ου αιώνα, που χαρακτηρισμένος μέσω τη ιππασία εικόνων και κομψότητα μέσω τη λαϊκή κουλτούρα.

Οι καλλιτέχνες της ποπ αρτ αδιάκοπα οικειοποιήθηκαν φωτογραφίες μέσω τα εντός μαζικής ενημέρωσης, θυμίζει η προώθηση, τα κινούμενα σχέδια και η τηλεόραση, και τις χρησιμοποιούσαν για εξετάσετε το ενδεχόμενο δημιουργήσουν καλλιτεχνικές προσπάθειες που έγινε τόσο επικριτικά όσο και εορταστικά της λαϊκής κουλτούρας.

Η ποπ αρτ έγινε μια απόκριση ενάντια στον βασικό κόσμο της τέχνης, που θεωρούνταν ελιτίστικο και ακατάλληλο με την καθημερινή τρόποι ζωής των περισσότερων ατόμων. Οι καλλιτέχνες της ποπ ήθελαν εξετάσετε το ενδεχόμενο δημιουργήσουν έργο τέχνης που εξετάσετε το ενδεχόμενο είναι προσβάσιμη και ελκυστική σε 1 ευρύ κοινό-στόχος, και χρησιμοποίησαν τη λαϊκή κουλτούρα ως τρόπο για εξετάσετε το ενδεχόμενο το κάνουν αυτό.

Η ποπ αρτ έγινε επιπλέον μια μέθοδος για τους καλλιτέχνες εξετάσετε το ενδεχόμενο σχολιάσουν τα κοινωνικά και πολιτικά προβλήματα με της εποχής. Η χρήση του φωτογραφίες μέσω τη δημοφιλή κουλτούρα, οι καλλιτέχνες της ποπ μπόρεσαν εξετάσετε το ενδεχόμενο αντιμετωπίσουν προβλήματα με θυμίζει ο καταναλωτισμός, τα εντός μαζικής ενημέρωσης και ο λειτουργία της τέχνης απότιση τιμής σε κοινωνία.

Η ποπ αρτ άσκησε σημαντική επηρεάζω απότιση τιμής σε έργο τέχνης και το σχέδιο στο δεύτερο μέρος του 20ου αιώνα και συνεχίζει εξετάσετε το ενδεχόμενο αποτελεί προμήθεια έμπνευσης για τους καλλιτέχνες στις μέρες μας.

IV. Pop art και πολιτιστικές συνομιλίες

Η ποπ αρτ έχει χρησιμοποιηθεί για εξετάσετε το ενδεχόμενο συμμετάσχει προκάλεσε μια μεγάλη ποικιλία πολιτιστικών συζητήσεων, μέσω τον καταναλωτισμό έως τον κοινωνικό σχολιασμό έως το φύλο και τη εκτεταμένη οικογένεια.

Ένα από τα πιο διάσημα παραδείγματα ποπ αρτ που έχουν εμπλακεί προκάλεσε πολιτιστικές συζητήσεις περιέχουν:

• του Άντι Γουόρχολ Κονσέρβες σούπας Campbell (1962), το οποίο έχει ερμηνευτεί ως παρατήρηση για τον καταναλωτισμό και τη μαζική κατασκευή
• του Roy Lichtenstein Κυρία που πνίγεται (1963), το οποίο έχει ερμηνευθεί ως παράπονο απότιση τιμής σε απεικόνιση των κοριτσιών μέσω τα εντός ενημέρωσης
• Τζάσπερ Τζονς Σημαία (1954), που έχει ερμηνευτεί ως διαλογισμός για την αμερικανική ταυτοποίηση

Η ποπ αρτ έχει επιπλέον χρησιμοποιηθεί για εξετάσετε το ενδεχόμενο αμφισβητήσει τις παραδοσιακές ιδέες της τέχνης και τον ρόλο της απότιση τιμής σε κοινωνία. Με την συνδυασμός εικόνων μέσω τη λαϊκή κουλτούρα στο πίνακες ζωγραφικής τους, οι καλλιτέχνες της ποπ έχουν θολώσει τα όρια μεταξύ υψηλής και χαμηλής τέχνης και αμφισβήτησαν την έννοια ότι η έργο τέχνης θα πρέπει εξετάσετε το ενδεχόμενο είναι ελιτίστικη και απρόσιτη.

Η ποπ αρτ είχε σημαντικό αντίκτυπο στις πολιτιστικές συνομιλίες και συνεχίζει εξετάσετε το ενδεχόμενο αυτό μπορεί να είναι ένα στερεό λογισμικό για τους καλλιτέχνες εξετάσετε το ενδεχόμενο εκφράσουν τις προοπτικές τους για τον κόσμο γύρω τους.

IV. Pop art και πολιτιστικές συνομιλίες

Η ποπ αρτ έχει χρησιμοποιηθεί για εξετάσετε το ενδεχόμενο συμμετάσχει προκάλεσε πολιτιστικές συζητήσεις για αρκετά πολλά προβλήματα, θυμίζει ο καταναλωτισμός, ο κοινωνικός σχολιασμός, το φύλο και η εκτεταμένη οικογένεια.

Μερικοί μέσω τους τρόπους με τους οποίους η ποπ αρτ έχει χρησιμοποιηθεί για τη εγγραφή προκάλεσε πολιτιστικές συνομιλίες περιέχουν:

• Οδήγηση εικόνων εικονιδίων λαϊκής κουλτούρας για σχολιασμό κοινωνικών ζητημάτων
• Παράγοντας έργων τέχνης που αμφισβητούν τις παραδοσιακές ιδέες της ομορφιάς και της γεύσης
• Διερεύνηση της σχέσης τέχνης και εμπορίου
• Προκαλώντας η καθιερωμένη τάξη

Η ποπ αρτ υπήρξε ένα πειστικό λογισμικό για τους καλλιτέχνες για εξετάσετε το ενδεχόμενο εκφράσουν τις δικές τους προοπτικές για τον κόσμο και εξετάσετε το ενδεχόμενο αλληλεπιδράσουν με το ευρύ κοινό με ουσιαστικό τρόπο.

Ακολουθούν μερικά από παραδείγματα του πώς με τον οποίο η ποπ αρτ έχει χρησιμοποιηθεί για τη εγγραφή προκάλεσε πολιτιστικές συνομιλίες:

• Το Campbell’s Soup Cans (1962) του Andy Warhol είναι μια ακολουθία μέσω φόρουμ που χρησιμοποιούν φωτογραφίες μέσω κάδοι σούπας του Campbell για εξετάσετε το ενδεχόμενο σχολιάσουν τον καταναλωτισμό και τη μαζική κουλτούρα.
• Το Whaam του Roy Lichtenstein! (1963) είναι ένας πίνακας που απεικονίζει ένα μαχητικό αεροπλάνο εξετάσετε το ενδεχόμενο καταρρίπτει ένα μαχητικό αεροσκάφος. Ο πίνακας είναι μια βίαιη και χαοτική σύμβολο που έχει ερμηνευτεί ως παρατήρηση για τον πόλεμο και τη βία.
• Το Untitled Film Stills (1977-1980) της Cindy Sherman είναι μια ακολουθία φωτογραφιών που απεικονίζει τη Sherman προκάλεσε διάφορους ρόλους, αδιάκοπα ως κυρίες προκάλεσε στερεότυπες σενάρια. Οι εικόνες έχουν ερμηνευτεί ως σχολιασμός των ρόλων και των στερεοτύπων των φύλων.
• Το The Radiant Child (1982) του Keith Haring είναι ένας πίνακας που απεικονίζει ένα νεαρό αγόρι με φωτοστέφανο. Ο πίνακας είναι ένα πάρτι της παιδικής ηλικίας και της αθωότητας.

Η ποπ αρτ υπήρξε σημαντική ενέργεια στη διαμόρφωση πολιτιστικών συνομιλιών τον 20ο και τον 21ο αιώνα. Έχει χρησιμοποιηθεί για εξετάσετε το ενδεχόμενο αμφισβητήσει τις παραδοσιακές ιδέες της τέχνης, εξετάσετε το ενδεχόμενο σχολιάσει κοινωνικά προβλήματα με και εξετάσετε το ενδεχόμενο διερευνήσει τη φλερτ μεταξύ τέχνης και εμπορίου. Η ποπ αρτ υπήρξε επιπλέον ένα πειστικό λογισμικό για τους καλλιτέχνες εξετάσετε το ενδεχόμενο εκφράσουν τις δικές τους προοπτικές για τον κόσμο και εξετάσετε το ενδεχόμενο αλληλεπιδράσουν με το ευρύ κοινό με ουσιαστικό τρόπο.

V. Pop art και καταναλωτισμός

Η ποπ αρτ φαινόταν στις πολλά χρόνια του 1950 και του 1960, μια γενιά μεγάλης οικονομικής ανάπτυξης και καταναλωτισμού στις ΗΠΑ. Οι καλλιτέχνες της ποπ γοητεύτηκαν μέσω τα αγαθά βιομηχανικά παραγόμενο και τις φωτογραφίες που υπήρξαν γύρω τους και χρησιμοποιούσαν αυτές τις φωτογραφίες στη δουλειά τους για εξετάσετε το ενδεχόμενο σχολιάσουν την κουλτούρα του καταναλωτισμού.

Ένα από τα πιο διάσημα παραδείγματα ποπ αρτ που ασχολούνται με τον καταναλωτισμό περιέχουν το Campbell’s Soup Cans (1962) του Andy Warhol και το Whaam του Roy Lichtenstein! (1963). Ο πίνακας του Γουόρχολ απεικονίζει μια ακολουθία μέσω κάδοι σούπας του Κάμπελ, και τα δύο αποδομένο σε 1 βαθμός, παλιομοδίτικο γεύση. Ο πίνακας του Lichtenstein αποκαλύπτει ένα μαχητικό αεροπλάνο και έναν πιλότο μαχητικού εξετάσετε το ενδεχόμενο συμμετέχουν προκάλεσε κυνομαχία. Και οι 2 φόρουμ είναι εμβληματικές φωτογραφίες της ποπ αρτ, και οι 2 αντικατοπτρίζουν τη έλξη του καλλιτέχνη με αντικείμενα και φωτογραφίες βιομηχανικά παραγόμενο.

Οι καλλιτέχνες της ποπ ενδιαφέρθηκαν επιπλέον για τον τρόπο που ο καταναλωτισμός είχε αλλάξει τον τρόπο που οι γονείς έβλεπαν την έργο τέχνης. Μέχρι τώρα, η έργο τέχνης θεωρούνταν ένα από αυτά πολυτελείας που έγινε προσβάσιμο απλά στους πλούσιους. Από την άλλη πλευρά, η ποπ αρτ έκανε την έργο τέχνης προσιτή προκάλεσε όλους, χάρη στη ιππασία υφασμάτων και εικόνων βιομηχανικά παραγόμενο. Η ποπ αρτ αναρωτήθηκε επιπλέον την παραδοσιακή αυτό σημαίνει της τέχνης ως ένα πράγμα που έγινε ξεχωριστό μέσω την καθημερινή τρόποι ζωής. Οι καλλιτέχνες της ποπ υποστήριξαν ότι η έργο τέχνης πρόκειται να εξετάσετε το ενδεχόμενο βρεθεί προκάλεσε τα υπόλοιπα, μέσω ένα κουτάκι σούπας Campbell μέχρι ένα κόμικ.

Η επιπτώσεις της ποπ αρτ στον καταναλωτισμό είναι ακόμη εμφανής στις μέρες μας. Η ποπ αρτ βοήθησε στη δημιουργία μιας κουλτούρας απότιση τιμής σε οποία οι γονείς βομβαρδίζονται αδιάκοπα με φωτογραφίες αγαθών και υπηρεσιών. Η ποπ αρτ έχει επιπλέον κάνει πιο κατάλληλο μέσω τους καλλιτέχνες εξετάσετε το ενδεχόμενο χρησιμοποιούν εμπορικές φωτογραφίες στη δουλειά τους.

6. Ποπ αρτ και ΜΜΕ

Η ποπ αρτ έχει μια μακρά και πολύπλοκη φλερτ με τα εντός. Μέσω τη μία έκφραση, η ποπ αρτ έχει χρησιμοποιηθεί μέσω τα εντός ενημέρωσης για την προώθηση αγαθών και την πώληση εμπορικών σημάτων. Ωστόσο, η ποπ αρτ έχει επιπλέον χρησιμοποιηθεί μέσω καλλιτέχνες για την παράπονο και την ανατροπή των μέσων ενημέρωσης.

Ένα από τα διάσημα παραδείγματα χρήσης της ποπ αρτ μέσω τα εντός ενημέρωσης είναι το Campbell’s Soup Cans (1962) του Andy Warhol. Αυτή η συλλογή πινάκων, που απεικονίζουν σειρές μέσω κουτάκια σούπας Campbell, ανατέθηκε μέσω το περιοδικό New York Times Magazine. Οι φόρουμ του Γουόρχολ βοήθησαν στη διάδοση της ποπ αρτ και απότιση τιμής σε συγκεντρώνομαι του ευρύτερου κοινού.

Από την άλλη πλευρά, η ποπ αρτ έχει χρησιμοποιηθεί και μέσω καλλιτέχνες για εξετάσετε το ενδεχόμενο ασκήσουν παράπονο στα εντός. Ως παράδειγμα, στη συλλογή έργων του με τίτλο Ειδήσεις (1962-63), ο Γουόρχολ απεικόνιζε τα πρωτοσέλιδα των εφημερίδων. Αυτοί οι φόρουμ αδιάκοπα θεωρούνται ως σχολιασμός του πώς με τον οποίο τα εντός διαμορφώνουν την αντίληψή μας για τον κόσμο.

Η σύνδεση της ποπ αρτ με τα εντός είναι πολύπλοκη και πολύπλευρη. Είναι μια φλερτ που έχει διαμορφώσει τόσο την ποπ αρτ όσο και τα ΜΜΕ.

VII. Ποπ αρτ και φύλο

Η ποπ αρτ έχει χρησιμοποιηθεί για εξετάσετε το ενδεχόμενο εξερευνήσει και εξετάσετε το ενδεχόμενο αμφισβητήσει τις παραδοσιακές ιδέες του φύλου. Ορισμένοι καλλιτέχνες της ποπ έχουν οικειοποιηθεί φωτογραφίες κοριτσιών μέσω τη λαϊκή κουλτούρα και τις χρησιμοποίησαν για εξετάσετε το ενδεχόμενο δημιουργήσουν εργασίες που είναι τόσο επικριτικά όσο και παιχνιδιάρικα. Άλλοι έχουν δημιουργήσει νέες φωτογραφίες κοριτσιών που αμφισβητούν τα ιστορικά στερεότυπα.

Ένα από τα διάσημα παραδείγματα της ποπ αρτ που εξερευνά το φύλο είναι αυτό του Andy Warhol Μέριλιν Δίπτυχο (1962). Αυτό το καθήκον κατασκευασμένο από δύο μεγάλης κλίμακας μεταξοτυπίες του προσώπου της Μέριλιν Μονρόε. Η πρώτη εκτύπωση αυτό μπορεί να είναι ένα μαζεύομαι του προσώπου της Monroe, ενώ η δεύτερη εκτύπωση είναι μια πιο μακρινή προοπτική. Οι 2 εκτυπώσεις είναι πανομοιότυπες εξαιρουμένων το χρώμα του φόντου, το οποίο είναι πορφυρό απότιση τιμής σε πρώτη εκτύπωση και μπλε στη δεύτερη.

του Γουόρχολ Μέριλιν Δίπτυχο αυτό μπορεί να είναι ένα σύνθετο και πολύπλευρο πίνακες ζωγραφικής που πρόκειται να εξετάσετε το ενδεχόμενο ερμηνευτεί με πολλούς τρόπους. Μια τεχνική ερμηνείας του έργου είναι ως σχολιασμός της εμπορευματοποίησης των κοριτσιών στη λαϊκή κουλτούρα. Η Monroe έγινε μια σταρ του Χόλιγουντ την οποία εκμεταλλεύονταν αδιάκοπα για τη σεξουαλικότητά της. Το καθήκον του Warhol αναδεικνύει τον τρόπο με τον οποίο η σύμβολο της Monroe χρησιμοποιήθηκε για την προώθηση αγαθών και τη παράγοντας μιας αίσθησης επιθυμίας στον θεατή.

Ένας ένας ακόμα προσέγγιση ερμηνείας του έργου είναι ως δείπνο της θηλυκότητας. Τα 2 αποτυπώματα του προσώπου της Monroe είναι και υπέροχα και δυνατά. Επικοινωνούν ένας τρόπος δύναμης και ανθεκτικότητας. Το καθήκον του Warhol σημαίνει ότι οι κυρίες δεν φαίνεται να είναι μόνο κομμάτια επιθυμίας. είναι συνήθως πολύπλοκα και πολύπλευρα λαοί.

Η ποπ αρτ έχει επιπλέον χρησιμοποιηθεί για τη παράγοντας πρόσφατων εικόνων κοριτσιών που αμφισβητούν τα ιστορικά στερεότυπα. Μια επίδειξη είναι αυτό του Roy Lichtenstein Κυρία που πνίγεται (1963). Αυτό το καθήκον αυτό μπορεί να είναι ένα πάνελ κινούμενα σχέδια που απεικονίζει μια κυρία εξετάσετε το ενδεχόμενο πνίγεται. Το κορίτσι φαίνεται προκάλεσε στάση πανικού, με τα μάτια ορθάνοιχτα και το στόμα ανοιχτό προκάλεσε μια κραυγή. Το πάνελ περιβάλλεται μέσω ένα έντονο κίτρινο σώμα, που τονίζει ακόμη μέγιστο την δυστυχία της γυναίκας.

του Λιχτενστάιν Κυρία που πνίγεται αυτό μπορεί να είναι ένα δυνατό και ανησυχητικό πίνακες ζωγραφικής που αμφισβητεί την παραδοσιακή πεποίθηση των κοριτσιών ως παθητικών και ανήμπορων. Το κορίτσι στο πίνακες ζωγραφικής δεν φαίνεται να είναι μόνο πάσχων. αυτό μπορεί να είναι ένα δυνατό και ανεξάρτητο συγκεκριμένο άτομο που παλεύει για τη τρόποι ζωής της. Το καθήκον του Lichtenstein προτείνει ότι οι κυρίες είναι ικανές για μεγάλη ενέργεια και στιβαρότητα και ότι απέτυχε θα πρέπει εξετάσετε το ενδεχόμενο υποτιμώνται.

Η ποπ αρτ υπήρξε ένα πειστικό λογισμικό για την ανακάλυψη και την αμφισβήτηση των παραδοσιακών αντιλήψεων του φύλου. Οικειοποιώντας φωτογραφίες κοριτσιών μέσω τη λαϊκή κουλτούρα και δημιουργώντας νέες φωτογραφίες κοριτσιών που αμφισβητούν τα ιστορικά στερεότυπα, οι καλλιτέχνες της ποπ συνέβαλαν απότιση τιμής σε μετατροπή του πώς με τον οποίο σκεφτόμαστε το φύλο.

Ποπ αρτ και εκτεταμένη οικογένεια

Η ποπ αρτ έχει επικριθεί για την απώλεια ποικιλομορφίας της και για την ανάπτυξη της εξετάσετε το ενδεχόμενο οικειοποιείται φωτογραφίες μέσω μειονοτικές κουλτούρες με έξω εξετάσετε το ενδεχόμενο παρέχει εύσημα στους αρχικούς καλλιτέχνες. Από την άλλη πλευρά, υπήρχαν επιπλέον πολυάριθμοι καλλιτέχνες της ποπ που χρησιμοποίησαν τη δουλειά τους για εξετάσετε το ενδεχόμενο αντιμετωπίσουν προβλήματα με φυλής και εκπροσώπησης.

Ένα από τα διάσημα παραδείγματα της ποπ αρτ που με στόχο στη εκτεταμένη οικογένεια είναι Τρεις έρευνα για ένα πορτρέτο του John Wesley Harding (1960) του Andy Warhol. Αυτός ο πίνακας απεικονίζει τρεις μαύρους άνδρες προκάλεσε προφίλ, ο καθένας με άλλο καπέλο. Ο πίνακας έχει ερμηνευτεί ως ένα παρατήρηση για τον τρόπο με τον οποίο οι μαύροι άνδρες αδιάκοπα στερεότυπα και αντικειμενοποιούνται.

Ένα οποιοδήποτε άλλο περίπτωση ποπ αρτ που με στόχο στη εκτεταμένη οικογένεια είναι Η Κυρία Καρπούζι (1996) της Cheryl Dunye. Αυτή η ταινία είναι μια κωμωδία-δράμα που αφηγείται την ιστορικό παρελθόν μιας μαύρης λεσβίας σκηνοθέτη που ανακαλύπτει μια χαμένη ταινία μέσω τη δεκαετία του 1930 για μια μαύρη κυρία που υποδύεται. Η ταινία εξερευνά προβλήματα με φυλής, φύλου και σεξουαλικότητας.

Η ποπ αρτ έχει επιπλέον χρησιμοποιηθεί για τη παράγοντας θετικών εικόνων της φυλής. Ως παράδειγμα, Η Μαύρη Μαντόνα (1963) του Romare Bearden είναι ένας πίνακας που απεικονίζει μια μαύρη κυρία ως μια ισχυρή και μεγαλειώδη φιγούρα. Ο πίνακας έχει ερμηνευτεί ως ένα πάρτι της μαύρης γυναίκας.

Σύνολο, η ποπ αρτ είχε μια πολύπλοκη και μη σημαντική φλερτ με τη εκτεταμένη οικογένεια. Ενώ ορισμένοι καλλιτέχνες της ποπ έχουν κατηγορηθεί ότι διαιωνίζουν στερεότυπα, άλλοι χρησιμοποίησαν τη δουλειά τους για εξετάσετε το ενδεχόμενο αμφισβητήσουν και εξετάσετε το ενδεχόμενο ανατρέψουν εκείνα τα στερεότυπα. Η ποπ αρτ έχει επιπλέον χρησιμοποιηθεί για τη παράγοντας θετικών εικόνων της φυλής και για τη διερεύνηση ζητημάτων φυλής και εκπροσώπησης.

IX. Ποπ αρτ και ΜΜΕ

Η ποπ αρτ έχει μια μακρά και πολύπλοκη φλερτ με τα εντός. Μέσω τη μία έκφραση, η ποπ αρτ έχει χρησιμοποιηθεί μέσω τα εντός ενημέρωσης για την προώθηση αγαθών και την πώληση εμπορικών σημάτων. Ωστόσο, η ποπ αρτ έχει επιπλέον χρησιμοποιηθεί μέσω καλλιτέχνες για την παράπονο και την ανατροπή των μέσων ενημέρωσης.

Ένα από τα πιο διάσημα παραδείγματα ποπ αρτ που έχουν χρησιμοποιηθεί μέσω τα εντός ενημέρωσης για την προώθηση αγαθών περιέχουν το Campbell’s Soup Cans (1962) του Andy Warhol και το Whaam του Roy Lichtenstein! (1963). Εκείνα τα καλλιτεχνικές προσπάθειες έχουν αναπαραχθεί και χρησιμοποιηθεί προκάλεσε διαφημιστικές καμπάνιες για το Campbell’s Soup και την Coca-Cola, αντίστοιχα.

Άλλα παραδείγματα ποπ αρτ που έχουν χρησιμοποιηθεί για την παράπονο των μέσων περιέχουν το Bed (1955) του Robert Rauschenberg και το Untitled Film Stills της Cindy Sherman (1977-1980). Εκείνα τα καλλιτεχνικές προσπάθειες έχουν χρησιμοποιηθεί για εξετάσετε το ενδεχόμενο εξερευνήσουν τους τρόπους με τους οποίους τα εντός κατασκευάζουν την κατανόησή μας για την γεγονός.

Η σύνδεση μεταξύ της ποπ αρτ και των μέσων ενημέρωσης είναι πολύπλοκη και αδιάκοπα μεταβαλλόμενη. Καθώς τα εντός ενημέρωσης συνεχίζουν εξετάσετε το ενδεχόμενο εξελίσσονται, το παρόμοιο συμβαίνει και με τον τρόπο με τον οποίο η ποπ αρτ χρησιμοποιείται από τους καλλιτέχνες και τα εντός ενημέρωσης.

Ε: Τι είναι η ποπ αρτ;

Α: Η ποπ αρτ αυτό μπορεί να είναι ένα κίνημα απότιση τιμής σε έργο τέχνης που φαινόταν στις ΗΠΑ και στο Ηνωμένο Βασίλειο τη δεκαετία του 1950. Η ποπ αρτ χρησιμοποιεί φωτογραφίες μέσω τη δημοφιλή κουλτούρα, θυμίζει τη προώθηση, τα κινούμενα σχέδια και την τηλεόραση, για εξετάσετε το ενδεχόμενο δημιουργήσει καλλιτεχνικές προσπάθειες που είναι αδιάκοπα χλευαστικά, χιουμοριστικά ή/και επικριτικά για την καταναλωτική κουλτούρα.

Ε: Πώς έχει επηρεάσει η ποπ αρτ τις πολιτιστικές συζητήσεις;

Α: Η ποπ αρτ είχε σημαντικό αντίκτυπο στις πολιτιστικές συνομιλίες αμφισβητώντας τις παραδοσιακές ιδέες της τέχνης και της ομορφιάς. Η ποπ αρτ έχει επιπλέον χρησιμοποιηθεί για την όψη πολιτικών και κοινωνικών μηνυμάτων και για την παράπονο του καταναλωτισμού και της μαζικής κουλτούρας.

Ε: Ποια είναι μερικά από παραδείγματα ποπ αρτ;

Α: Μόνο μερικά παραδείγματα ποπ αρτ περιέχουν τα Κονσέρβες σούπας του Κάμπελ του Andy Warhol, το Whaam! του Roy Lichtenstein και το Lipstick Ascending a Staircase του Claes Oldenburg.