απότιση τιμής σε Ποπ Αρτ
II. Pop Art
III. Επιλογές της Pop Art
IV. Καλλιτέχνες που σχετίζονται με την Pop Art
V. Η Pop Art στον Λαϊκό Πολιτισμό
VI. Αξιολογήσεις της Ποπ Αρτ
VII. Επηρεάζω της Ποπ Αρτ
VIII. Σύγχρονη Ποπ Αρτ
IX.
Γενικά Προβλήματα
| Pop Art | Μουντιανό/Καθημερινό/Μαρβελ |
|---|---|
|
|
II. Pop Art
Η ποπ αρτ φαινόταν στο Ηνωμένο Βασίλειο και στις Αμερική στα εντός έως οι χρεώσεις της δεκαετίας του 1950.
Ο χρονική περίοδος «pop art» χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1956 μέσω τον Βρετανό κριτικό τέχνης Lawrence Alloway.
Η ποπ αρτ γίνεται μια απόκριση ενάντια στα κυρίαρχα μοντερνιστικά καλλιτεχνικά κινήματα της εποχής, ισοδύναμο με ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός και ο ταχισμός.
Οι καλλιτέχνες της ποπ αγκάλιασαν τη ποπ κουλτούρα και τις πλάνα βιομηχανικά παραγόμενο, η χρήση του αδιάκοπα τακτικές ισοδύναμο με το κολάζ και η μεταξοτυπία.
Η ποπ αρτ εμφανίστηκε αδιάκοπα ως ένα παρατήρηση για τον υλισμό και τον καταναλωτισμό της μεταπολεμικής κοινωνίας.
Μερικοί μέσω τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της ποπ περιέχουν τον Andy Warhol, τον Roy Lichtenstein και τον Jasper Johns.
III. Επιλογές της Pop Art
Η ποπ αρτ αυτό μπορεί να είναι ένα κίνημα εικαστικής τέχνης που φαινόταν στα εντός της δεκαετίας του 1950 στη Βρετανία και τις Αμερική. Χαρακτηρισμένος μέσω τη ιππασία δημοφιλών εικόνων και υφασμάτων και αδιάκοπα παρουσιάζει μια σατιρική ή ειρωνική προοπτική για τη σύγχρονη κουλτούρα. Οι καλλιτέχνες της ποπ αρτ αδιάκοπα οικειοποιήθηκαν πλάνα μέσω τα εντός μαζικής ενημέρωσης, ισοδύναμο με η προώθηση, τα σκίτσο και η τηλεόραση, και τις χρησιμοποιούσαν για οραθείτε να δημιουργήσουν πληροφορίες καλλιτεχνικές προσπάθειες που σχολίαζαν την επιπολαιότητα και τον καταναλωτισμό της σύγχρονης κοινωνίας.
Ένα από τα ζωτικά κυρίως επιλογές της ποπ αρτ περιέχουν:
- Η ιππασία καθημερινών πραγμάτων και εικόνων
- Αξεσουάρ στη ποπ κουλτούρα
- Σατυρικός ή ειρωνικός τόνος
- Ιππασία φωτεινών χρωμάτων και τολμηρών γραφικών
- Απώλεια παραδοσιακών καλλιτεχνικών τεχνικών
Η ποπ αρτ γίνεται κρίσιμο κίνημα τέχνης που είχε σημαντικό αντίκτυπο απότιση τιμής σε διεύρυνση της σύγχρονης τέχνης. Μπερδεμένος τις παραδοσιακές αντιλήψεις για το τι είναι και τι μπορείς μπορούσε οραθείτε να είναι η έργο τέχνης και ξεδιπλώθηκε τις προοπτικές για νέες ποικιλίες καλλιτεχνικής έκφρασης.
IV. Καλλιτέχνες που σχετίζονται με την Pop Art
Η ποπ αρτ γίνεται ένα κίνημα που φαινόταν στις πολύς καιρός του 1950 και του 1960 και απότομα γίνεται ένα από τα αισθητά κινήματα τέχνης του 20ού αιώνα. Οι καλλιτέχνες της ποπ αρτ αδιάκοπα χρησιμοποιούσαν πλάνα μέσω τη δημοφιλή κουλτούρα, ισοδύναμο με τη προώθηση, τα σκίτσο και την τηλεόραση, στη δουλειά τους. Μερικοί μέσω τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της ποπ περιέχουν τον Andy Warhol, τον Roy Lichtenstein και τον Jasper Johns.
Ο Άντι Γουόρχολ γίνεται θεωρείται ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες του 20ου αιώνα. Είναι μέγιστο ευρέως γνωστός για τις μεταξοτυπίες του με κομμάτια καθημερινής χρήσης, ισοδύναμο με τα κουτάκια σούπας του Κάμπελ και τα μπουκάλια της Coca-Cola. Το καθήκον του Warhol αδιάκοπα διερεύνησε προβλήματα καταναλωτισμού, διασημότητας και ΜΜΕ.
Ο Roy Lichtenstein γίνεται ένας άλλος ένας ουσιώδης καλλιτέχνης της ποπ. Είναι μέγιστο ευρέως γνωστός για τους πίνακές του με χαρακτήρες κόμικ, ισοδύναμο με ο Μίκυ Μάους και ο Σούπερμαν. Το καθήκον του Lichtenstein αδιάκοπα διερεύνησε προβλήματα βίας, σεξουαλικότητας και εξουσίας.
Ο Τζάσπερ Τζονς γίνεται ένας τρίτος ουσιώδης καλλιτέχνης της ποπ. Είναι μέγιστο ευρέως γνωστός για τους πίνακές του με σημαίες, στόχους και χάρτες. Το καθήκον του Τζονς αδιάκοπα διερεύνησε προβλήματα ταυτότητας, πατριωτισμού και πολέμου.
Με εξαίρεση αυτούς τους τρεις καλλιτέχνες, υπήρξαν ένα σωρό άλλοι σημαντικοί καλλιτέχνες της ποπ, μαζί με των Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg και James Rosenquist. Η ποπ αρτ γίνεται ένα ποικίλο κίνημα και οι καλλιτέχνες της προέρχονταν από διάφορα υπόβαθρα και οπτικές. Από την άλλη πλευρά, όλους τους ένωσε το προφανώς τους οραθείτε να χρησιμοποιήσουν τη ποπ κουλτούρα στη δουλειά τους.
V. Η Pop Art στον Λαϊκό Πολιτισμό
Η ποπ αρτ έχει γίνει δημοφιλές φάση της κυρίαρχης κουλτούρας, με τις πλάνα και τα θέματά της οραθείτε να φαίνονται οδήγησε οτιδήποτε άλλο, μέσω κινηματογραφικές ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές μέχρι διαφημίσεις και στυλ. Ένα από τα ζωτικά πιο διάσημα παραδείγματα ποπ αρτ στη ποπ κουλτούρα περιέχουν:
* Οι φόρουμ του Andy Warhol Campbell’s Soup Cans, οι οποίοι έχουν παρουσιαστεί οδήγησε κινηματογραφικές ταινίες ισοδύναμο με “Annie Hall” και “The Big Lebowski”.
* Ο πίνακας του Roy Lichtenstein «Drowning Girl», ο οποίος χρησιμοποιήθηκε ως εξώφυλλο για το άλμπουμ «Led Zeppelin IV».
* Η τοιχογραφία του Keith Haring “Crack is Wack”, η οποία φαινόταν απότιση τιμής σε ταινία “Beat Street”.
* Τα γλυπτά του Jeff Koons «Balloon Dog», τα οποία έχουν παρουσιαστεί οδήγησε διαφημίσεις επιχειρήσεων ισοδύναμο με η Louis Vuitton και η Tiffany & Co.
Η ποπ αρτ είχε επιπλέον σημαντικό αντίκτυπο στη στυλ, με σχεδιαστές ισοδύναμο με η Vivienne Westwood και ο Moschino οραθείτε να ενσωματώνουν εξαρτήματα ποπ αρτ στις συλλογές τους. Καθώς και, η ποπ αρτ έχει χρησιμοποιηθεί για τη παράγοντας μιας ποικιλίας αγαθών, ισοδύναμο με ενδύματα, κοσμήματα και στολισμός σπιτιού.
Η αναγνώριση της ποπ αρτ στη ποπ κουλτούρα οφείλεται απότιση τιμής σε ικανότητά της οραθείτε να επικοινωνεί περίπλοκες έννοιες και συναισθήματα με απλό και προσιτό τρόπο. Οι φωτογραφίες της ποπ αρτ είναι αδιάκοπα χωρίς καθυστέρηση αναγνωρίσιμες και αξέχαστες, και είναι σε θέση να οραθείτε να χρησιμοποιηθούν για τη παράγοντας από ποικίλα διαθέσεων και μηνυμάτων. Καθώς και, χρησιμοποιώντας χιούμορ και της ειρωνείας μέσω την ποπ αρτ πρόκειται να οραθείτε να βοηθήσει στο οραθείτε να γίνουν πιο οικονομικά αποδοτικό και πιο κατανοητά σύνθετα προβλήματα.
Η ποπ αρτ έχει γίνει ένα παγκόσμιο φαινόμενο και συνεχίζει οραθείτε να αυτό μπορεί να είναι ένα δημοφιλές και επιδραστικό κίνημα τέχνης. Οι φωτογραφίες και τα θέματά του μπορούν να βρεθούν σε όλο τον κόσμο και είχε σημαντικό αντίκτυπο στη ποπ κουλτούρα.
VI. Αξιολογήσεις της Ποπ Αρτ
Η ποπ αρτ έχει επικριθεί για διάφορους λόγους, συμπεριλαμβανομένης της αντιληπτής έλλειψης πρωτοτυπίας, της επιπολαιότητάς της και της εμπορευματοποίησης της τέχνης.
Ορισμένοι κριτικοί έχουν υποστηρίξει ότι η ποπ αρτ δεν φαίνεται να είναι πρωτότυπη ως αποτέλεσμα απλά αναπαράγει πλάνα μέσω τη ποπ κουλτούρα. Υποστηρίζουν ότι η ποπ αρτ απέτυχε δημιουργεί τίποτα καινούργιο, ωστόσο απλά αντιγράφει πλάνα που είναι ήδη οικείες στον θεατή.
Άλλοι κριτικοί έχουν υποστηρίξει ότι η ποπ αρτ είναι επιφανειακή ως αποτέλεσμα εργάζεται σε τις επιφανειακές εμφανίσεις παρά με το βαθύτερο νόημα. Υποστηρίζουν ότι η ποπ αρτ είναι μια ρηχή τύπος τέχνης που απέτυχε εργάζεται σε τον θεατή οδήγησε ουσιαστικό στάδιο.
Φινίρισμα, ορισμένοι κριτικοί υποστήριξαν ότι η ποπ αρτ εμπορευματοποιείται ως αποτέλεσμα διαφημίζεται οδήγησε γκαλερί και μουσεία οδήγησε υψηλές κόστος. Υποστηρίζουν ότι η ποπ αρτ έχει γίνει εμπόρευμα και ότι η τιμή της βασίζεται απότιση τιμής σε ανταλλακτική της τιμή και τώρα όχι απότιση τιμής σε καλλιτεχνική της τιμή.
Παρά αυτές τις επικρίσεις, η ποπ αρτ παρέμεινε μια μοντέρνος και επιδραστική τύπος τέχνης. Αγκαλιάστηκε μέσω καλλιτέχνες και συλλέκτες και είχε σημαντικό αντίκτυπο απότιση τιμής σε διεύρυνση της σύγχρονης τέχνης.
VII. Επηρεάζω της Ποπ Αρτ
Η ποπ αρτ είχε σημαντικό αντίκτυπο στον πλανήτη της τέχνης, στη ποπ κουλτούρα και απότιση τιμής σε κοινωνία σύνολο. Ένα από τα ζωτικά πιο αξιοσημείωτα εφέ της ποπ αρτ περιέχουν:
Η ανοδική ώθηση του καταναλωτισμού και των ΜΜΕ. Η ποπ αρτ αντανακλούσε την αυξανόμενη σημασία του καταναλωτισμού και των μέσων μαζικής ενημέρωσης στη μεταπολεμική γενιά. Καλλιτέχνες ισοδύναμο με ο Andy Warhol και ο Roy Lichtenstein χρησιμοποίησαν πλάνα μέσω εικονίδια της λαϊκής κουλτούρας, ισοδύναμο με η Marilyn Monroe και τα κάδοι σούπας Campbell για οραθείτε να σχολιάσουν την εμπορευματοποίηση του πολιτισμού και την άνοδο των αγαθών βιομηχανικά παραγόμενο.
Η ανωμαλία των ορίων μεταξύ υψηλής τέχνης και χαμηλής τέχνης. Η ποπ αρτ μπερδεμένος την παραδοσιακή διαφορά μεταξύ υψηλής τέχνης και χαμηλής τέχνης ενσωματώνοντας πλάνα και κομμάτια μέσω τη ποπ κουλτούρα στο πίνακες ζωγραφικής τους. Αυτή το παράδοξο των ορίων είχε μόνιμο αντίκτυπο στον τρόπο με τον οποίο η έργο τέχνης ήταν αντιληπτή και καταναλώνεται.
Η ανοδική ώθηση της διασημότητας της τέχνης. Η ποπ αρτ βοήθησε επιπλέον στη δημιουργία της διασημότητας της τέχνης, καθώς καλλιτέχνες ισοδύναμο με ο Warhol και ο Lichtenstein έχουν γίνει γνωστά ονόματα. Αυτή η μόδα συνεχίστηκε τα προηγούμενα δύο από τα συνεχής, με καλλιτέχνες ισοδύναμο με ο Jeff Koons και ο Damien Hirst οραθείτε να έχουν αποκτήσει διεθνείς διασημότητες.
Ο μεγαλύτερος εκδημοκρατισμός της τέχνης. Η ποπ αρτ έκανε την έργο τέχνης πιο προσιτή στις άφθονο, καθώς αδιάκοπα παρουσίαζε πλάνα και κομμάτια που έχουν υπάρξει οικεία στους καθημερινούς ανθρώπους. Αυτός ο εκδημοκρατισμός της τέχνης είχε διαρκή αντίκτυπο στον τρόπο που δημιουργείται και καταναλώνεται η έργο τέχνης.
Γενικά, η ποπ αρτ είχε σημαντικό αντίκτυπο στον πλανήτη της τέχνης, στη ποπ κουλτούρα και απότιση τιμής σε κοινωνία σύνολο. Αυτό μπορεί να είναι ένα κίνημα που συνεχίζει οραθείτε να είναι επίκαιρο και με επηρεάζω στις μέρες μας.
Σύγχρονη Ποπ Αρτ
Το Contemporary Pop Art είναι ένας χρονική περίοδος που συνηθίζω για οραθείτε να περιγράψει την Pop Art που παράγεται μέσω τη δεκαετία του 1980. Τακτικά χαρακτηρισμένος μέσω τη ιππασία της ψηφιακής τεχνολογίας και την εστίασή της στη δημοφιλή κουλτούρα και τα εντός μαζικής ενημέρωσης. Μερικοί μέσω τους πιο διάσημους σύγχρονους καλλιτέχνες της ποπ είναι οι Jeff Koons, Damien Hirst και Banksy.
Η σύγχρονη Ποπ Αρτ έχει επικριθεί ότι είναι υπερβολικά εμπορική και ότι απέτυχε έχει τον πολιτικό και κοινωνικό σχολιασμό των προηγούμενων κινημάτων της Ποπ Αρτ. Από την άλλη πλευρά, έχει επιπλέον επαινεθεί για την πρωτοτυπία του και την ικανότητά του οραθείτε να αντικατοπτρίζει το κέφι του 21ου αιώνα.
Η Σύγχρονη Ποπ Αρτ αυτό μπορεί να είναι ένα ποικίλο και εξελισσόμενο κίνημα που συνεχίζει οραθείτε να ωθεί τα όρια του τι πρόκειται να οραθείτε να είναι η έργο τέχνης. Είναι μια σημαντική ενέργεια στον πλανήτη της σύγχρονης τέχνης και είναι που μπορείς να φανταστείς οραθείτε να συνεχίσει οραθείτε να ασκεί επηρεάζω για πολλά χρόνια ακόμα.
Η ποπ αρτ αυτό μπορεί να είναι ένα ποικίλο και διαρκώς εξελισσόμενο καλλιτεχνικό κίνημα που είχε βαθύ αντίκτυπο στη ποπ κουλτούρα. Έχει χρησιμοποιηθεί για οραθείτε να αμφισβητήσει τους κοινωνικούς κανονισμοί, για οραθείτε να αντικατοπτρίζει το κέφι και για οραθείτε να δημιουργήσει φανταστικά καλλιτεχνικές προσπάθειες που προκαλούν ιδέα. Η ποπ αρτ είναι ακριβώς εδώ για οραθείτε να μείνει και μπορείς συνεχίσει οραθείτε να αποτελεί προμήθεια έμπνευσης για καλλιτέχνες και λάτρεις της τέχνης για τα επόμενα συνεχής.
Ε: Τι είναι η Pop Art;
Α: Η Pop Art αυτό μπορεί να είναι ένα κίνημα απότιση τιμής σε έργο τέχνης και το design που φαινόταν στα εντός του 20ου αιώνα, που χαρακτηρισμένος μέσω τη ιππασία δημοφιλών εικόνων και υφασμάτων.
Ε: Ποια είναι τα επιλογές της Pop Art;
Α: Τα επιλογές της Pop Art περιέχουν τη ιππασία φωτεινών χρωμάτων, τολμηρών γραφικών και καθημερινών πραγμάτων.
Ε: Ποιοι είναι μερικοί καλλιτέχνες που σχετίζονται με την Ποπ Αρτ;
Α: Μερικοί καλλιτέχνες που σχετίζονται με την Ποπ Αρτ περιέχουν τους Andy Warhol, Roy Lichtenstein και Jasper Johns.
0 Γιορούμ